黎英海艺术作品创作特点及演唱技巧分析——以《唐诗三首》为例

2023年12月21日发(作者：1000个优美句子)

作曲理论与作品分析黎英海艺术作品创作特点及演唱技巧分析——以《唐诗三首》为例徐晓彤摘 要：黎英海的作品以它娴熟的创作技法和独具一格的音乐风格成为80年代古诗词音乐创作的典范，他将中国民族音乐和现代的作曲方式互相撞击，产生一束无比灿烂的火花，这束火花照耀着当时的音乐发展，同时也照亮了中国民族音乐前行的道路。笔者怀着对黎英海先生的崇敬心情，同时拜读大量优秀文章，通过亲身演唱和深入思考，整理成文，期望通过对其创作特点和演唱技巧的分析与大家共同分享黎英海先生的艺术创作技巧，将黎英海先生具有中国神韵的艺术歌曲展现在我们眼前。关键词：艺术歌曲；创作背景；调式和声；演唱技巧中图分类号：J616 文献标识码：A一、黎英海的生平和《唐诗三首》的创作背景黄自《花非花》、马思聪《长相思》的精品之作之后，（一）黎英海的生平到四十年代的谭小麟《正气歌》崭露头角，中国古典诗黎英海先生是我国当代著名的音乐家、艺术家、作词音乐创作不断融入西方音乐元素与技巧，将现代作曲曲家，他一生创作了大量的歌曲，其中艺术歌曲的代表方式融入到古诗词的创作中，正因这些作曲家们在这方作有《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《唐诗三首》，此外他面不断探索，使得民族音乐又有了新的活力。到八十年还广泛接触民间音乐文化，将其往说唱艺术、戏曲艺术代这一时期的涌现大量经典的作品，如王西麟《思君曲》、等方向拓展研究，其代表作为《民歌小曲五十首》、《伟高伟杰《静夜思》等。与此同时“华夏之声古典诗词音大的起点》、《闽江橘子红》等等。乐会”的创办又一步推动了古诗词音乐的发展，其中黎黎英海的创作分为两个时期；第一个时期是创作前英海在这一时期创作出，其中《枫桥夜泊》以他绝美的期，黎英海主要创作在于民歌改编和改编其他作曲家的旋律和具有民族特色的和声织技法以及古韵的意境，获艺术歌曲，并且配上与之相关的钢琴伴奏，以提高民族得“80年代中国艺术歌曲创作金奖”。歌曲的艺术品味。其中代表作有《民歌独唱曲集》、《民《唐诗三首》中《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》歌小曲五十首》、《聂耳、冼星海独唱歌曲选》、《伟大的均是以一副看似平静的画面，表现诗人澎湃的内心；用起点》。第二个时期是创作后期，黎英海将注意力放在音乐的语言抒发出作者内在的情感。黎英海先生将他内了对古诗词的艺术改编上，代表作有《春晓》、《枫桥夜心对诗人诗意的理解创作出一副绝美的诗画，用民族和泊》、《登鹳雀楼》等；其中最具影响力的是《枫桥夜泊》，声的调式将音乐与诗词结合，将中国古诗词与钢琴伴奏运用了很多音乐表现技法，比如:离调、鱼咬尾等等，织体相结合，将中国的五声调式与西洋大小调相结合，使其能够表现出中国风格的韵味，更具有诗歌吟诵性韵突破中国传统和声曲式创作了这三首艺术歌曲。这三首律美。之后他又改编《诗经》里的诗词，将其用重唱、艺术歌曲在当时广泛流传对当时的音乐文化产生巨大影独唱、合唱等艺术形式表现出来。黎英海的创作，不管响，同时也对后来现代音乐发展有着不可磨灭的影响。是前期还是后期，不管是什么风格、什么作品，他都能二、《唐诗三首》的创作特点通过他对歌词的考量，对旋律的分析，生动形象的表达（一）《枫桥夜泊》的音乐分析出作者的内心世界，给读者呈现一副绝美的艺术画卷。《枫桥夜泊》是单乐段结构。前四句歌词以起承转（二）黎英海唐诗三首的创作背景合的形式表达出来，最后一句“夜半钟声到客船”重复黎英海的《唐诗三首》创作于1982年，这时的古前面。所以这个作品是五句式乐段。第一句“月落乌啼诗词音乐在经过上世纪二三十年代青主《大江东去》，霜满天”中“月落乌啼”整体是向下的走向，从“啼”作者简介：徐晓彤（1993-），女，沈阳音乐学院在读硕士研究生。66

SONG OF YELLOW RIVER/ 052021到“霜”则是从“B宫”到“升F徵”的一个五度的一来风雨声，花落知多少”的意境。在这整首曲子中的钢个跨越，立刻使人感觉“霜气”扑面而来。在“天”字琴伴奏主要采用二度音程相碰撞的音乐动机。其动机由上作拖音的处理，符合人们对古诗吟诵的习惯。同时该变宫音以及宫音组成，形成一个小二度，音色极其清脆句也运用了“离调”的写作手法，从B宫系统移到了升响亮，宛如鸟儿在啼鸣，形象的描绘出“处处闻啼鸟”F宫系统，刻画出了作者游移不定的内心活动，也通过的一片祥和之景。调性的稳定与不稳定表现作者经历从中举的激动到“安（三）《登鹳雀楼》的音乐分析史之乱”的仓皇逃走的五味杂陈。这一句起到“起”的《登鹳雀楼》是并列二部曲式，其整体情绪给人以作用。下一句“江枫渔火对愁眠”的高潮是在“对”字，激荡的感觉，所以黎英海先生采用跳进的写作手法，全与第一句中的最高音“霜”字相比降了四度，说明这一曲用了十五次跳进，八度跳进用了两次，使整体的艺术句仍然是向下的一个走向，起到“承”的作用。“姑苏氛围大大增强，空间感也随之增强正如黎英海本人所说城外寒山寺”单这一句就转了三个调，从A宫系统到E的“这正是黄河孕育的音调”。宫系统又到D宫系统，感觉镜头在逐渐的拉近一直到“寒《登鹳雀楼》里的第三乐句“欲穷千里目，更上一山寺”的出现，其中“苏”字运用了“滑腔”将民族音层楼”，黎英海先生将“欲穷”和“千里”断开，采用乐感觉充分体现出来。这一句起到“转”的作用。直到“夜跳进处理，八度的跳进拉开了“千里”的空间感，这句半钟声到客船”这一句才刚刚到本曲高潮，情绪也爆发也是整曲的情绪转换处，渲染出了黄河广阔的胸怀，而出来，但就到最高音小字二组的“a”时却标注着渐弱“更上一层楼”不是采用的跳进，而是改为平稳进行，的符号，这种抑制的爆发感使听者压抑至极，充分表现也是黎英海先生故意将此处作为平稳，为后两句诗词做出作者内心想爆发又无处爆发的哀伤，这一句是“合”。一次重复。此外黎英海先生对休止符的运用也是设计的紧接着又重复了一遍“夜半钟声到客船，到客船”仿佛特别细致，以三种休止符增添此曲的“古性”。船只渐行渐远，只留下了一行船只孤寂漂流的痕迹，使三、《唐诗三首》分别的演唱技巧听者回味无穷。（一）《枫桥夜泊》的演唱技巧这首歌曲最巧妙的对于离调的运用，黎英海先生在“月亮已落下，乌鸦啼叫寒气满天，对着江边‘枫二十世纪二十年代前后，运用西方作曲技巧，并结合我树’和‘渔火’忧愁而眠。姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，国传统调式调性，创作了很多“中西结合”的音乐。当时半夜里敲钟的声音传到了客船。”一首幽静深远的诗词古诗词艺术歌曲也是在这个时候被创作出来的。其中运配上黎英海先生意味深长的曲调耐人寻味。演唱此歌前用西方作曲法最鲜明的就是“离调”的运用。在我国传应该先吟诵此诗，充分感受诗中的“静谧”。统音乐写作技法中“离调”是很少的，因为其有十分不《枫桥夜泊》其总体强弱走向应该是弱的，每一句稳定的调性，但是黎英海先生把这特点发挥得非常巧妙，由弱到强，最后在归于弱，给人一种虚无缥缈的意境；将旋律与意境像结合，营造出整个沉寂幽静的整体环境。第一句“月落乌啼霜满天”以弱起为开头营造出静谧的（二）《春晓》的音乐分析环境，一直渐强至“霜”字将其突显出来，但不是那种《春晓》这首诗也正是作者在早年怀才不遇之时所生硬的强，而是由内而外散发的情绪；是有气息把控的做，诗人抓住了春天早晨刚醒的刹那间展开联想，描绘强，不能破坏意境，并且“霜”字要归韵到“ang”。结了一副春天清晨的场景，抒发了诗人热爱春天，珍惜春尾的“天”需持续五拍，这就需要强大的气息支持和均光的美好心情。《春晓》的创作手法运用了我国的民族匀吐气，尤其到结尾的部分，泛音不能过急，也不能过缓，调式的写作手法跟西洋大小调不同的是，他主要表现在应给人一种深秋夜晚朦胧之美。“江枫渔火对愁眠”这二度和弦的运用，以大小二度音程为基础写作。在实际一句，“作者在半梦半醒间看见一簇火光，定睛一看原运用中，既可以是单独的二度音程也可以是叠加的二度来是江面上漂泊的渔船若隐若现的灯火与江边的红枫互音程，但其主要采用了大二度音程。相映衬着，作者更显忧寂”，此句为下句做铺垫演唱时从“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”这句可以看出，其应更加平稳，稍突出“对”字，并且作为此句唯一抒发主旋律非常规整，以四小拍为一个小节，分为上下两个情感的“愁”字应唱的更加清晰。“眠”字的唱法跟上小节。钢琴伴奏也从后半拍起，其弱起的伴奏烘托了“夜一句的“天”，唱之前都要做好身体和心理准备。“姑苏67

作曲理论与作品分析城外寒山寺”是此曲的高音部分却标有“p”的弱音字样，少”翻了一个八度上扬并收至高弱，更是要求对气息和演唱时采用高弱技术手法，对气息严格把控，使用气息声带关闭的严格把控，力求将听者引入无尽的遐想。与横膈膜的对抗力量将“姑苏”两字缓缓道出，以尽显（三）《登鹳雀楼》的演唱技巧凄凉之景。“夜半钟声到客船”达到此曲的高潮，“夜半”演唱此曲必先吟诵其诗词，要体会黄河广阔无垠的二字应为后面“钟声”，“到”做铺垫，到“钟声”这一感觉，针对这首曲子更要注重对其中休止符的运用，既词将此曲推向一个小高潮，直到“到”字由弱到强达到不能唱长，也不能唱短。其中此曲第一句“白日依山尽”高潮，随即马上弱下来，以表达出钟声将作者的思绪完起首“白”字以“a”音开始尤为重要，不能唱的太白，全扰乱直至归于平静。最后一句反复“夜半钟声到客船”要注意声音的腔体和通透，“尽”字要拖足七拍，更要应该给人一种“渐渐远去”的感觉，所以此句应该唱的注重气息的把控，而且要做减弱处理。“黄河入海流”“流”非常平静，“船”字要控制其字的力度，慢慢减少音量，字也是七拍，“流”和前一句的“尽”都要做减弱的处理，注意气息控制，直至消逝远去。和归韵的处理。最后一句“欲穷千里目，更上一层楼”（二）《春晓》的演唱技巧注意八分休止的把控，情绪要唱出黄河的气度，把控气《春晓》这首艺术歌曲的演唱上非常注重咬字发音和息的基础上注意咬字，尤其曲终以“楼”字结尾用了九情感处理，此外最重要的是气息的运用。在演唱之前我拍的时值，更要把控住气息，给人以无限的回味。们可以有感情的吟诵一遍，把每一句诗词翻译出来，搞结 语清楚诗词的含义，再把每个字的咬字发音搞清楚，再进综上所述，黎英海先生的创作是以艺术歌曲为主，行演唱。这样能更好的对诗词加以理解，唱出歌曲的意境。无论是把民歌改编成艺术歌曲，还是把诗词改为艺术歌“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”这两句是这首歌的第曲，黎英海先生都以民族传统文化为基础，以民族作曲一句要唱体现出春天来临，万物觉醒的复苏情景，所以技法为主要技法创作，并且结合西方音乐创作的经验，演唱时气息要平稳，其音域不高，并且标有表情记号“mp”创作出一首首经典的歌曲，从而体现出黎英海先生以弘所以演唱时不但气息要平稳，而且音量保持适中，要采扬中华文化为己任，并且能够吸收西方音乐的创作经验，用“半声”的演唱状态歌唱，演唱时要注意咬字和发音，将中西方文化加以巧妙结合，对当时音乐艺术发展有着尤其要注意尾音“晓”和“鸟”都是开口音“ao”，演重大影响，对现代歌曲的创作做出突出贡献。■唱时必须要注重口型圆润，并且口型不能变，直至乐句结束。“夜来风雨声，花落知多少”这一句是由第一句“春参考文献眠不觉晓，处处闻啼鸟”而引起作者的联想——“夜半[1] 周为民.对“五四”时期以来中国艺术歌曲创的风雨，不知摇落了多少花朵”，这一句饱含了作者惜作的回顾与思考[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报), 春的伤感之情，要从“雨”字开始做渐强，从“声”字1999,(03).开始渐弱，生动的体现作者珍惜春雨的飘洒，又怜惜花[2] 王大燕.雅俗共赏:新时期中国艺术歌曲创作瓣的掉落。过渡句“哦”是本曲的点睛之笔，起到承上主潮一瞥[J].中国音乐学,2002,(04).启下的作用，由弱起首，中间的八分休止似乎透露着急[3] 汪毓和.在中西音乐文化交融下本世纪上半叶切而又欲言又止的感觉，结尾处的渐慢又给人以无尽的的中国新音乐[J].中央音乐学院学报,1995,(02).遐想。B段中重复钢琴伴奏由四分音符变为八分音符起[4] 李西安.新时期艺术歌曲回顾[J].人民音乐, 到烘托的作用。建议在此句反复时加一些情感加深处理2002,(01).使作者的哀伤之情充分展现。紧接着又重复的“夜来风[5] 汪毓和.关于艺术歌曲之我见[J].人民音乐, 雨声，花落知多少”转变为低八度是作者由哀怨春雨不1999,(09).惜花到联想到自己跟花朵有着同样的命运。结尾最后一[6] 桑桐.和声论文集[M].上海:上海音乐出版社,2002.句“花落知多少”的“少”字落到了开口音“ao”上，[7] 桑桐.和声学教程[M].上海:上海音乐出版而且持续的拍子很长，以“p”的弱音符号结束，对气社,2001.息的运用要求非常严，在气息运用好的基础上把控作者[8] 桑桐.和声学专题6讲[M].北京:人民音乐感叹自己命运的情感即可。最后一遍反复的“花落知多出版社,1997.68