[分析蒹葭的艺术特色]刘邦《大风歌》的艺术特色及文学史意义解析_百

2023年12月21日发(作者：七夕诗词朗诵)

[分析蒹葭的艺术特色]刘邦《大风歌》的艺术特色及文学史意义解析

篇一 : 刘邦《大风歌》的艺术特色及文学史意义解析

摘 要： 汉高祖(）刘邦是中国历史上第一个通过农民起义，推翻暴秦，历经楚汉相争，消灭割据势力，建立大汉王朝，由平民登上开国皇帝宝座的英雄，他的即兴之作《大风歌》气势恢宏，跌宕起伏、雄奇壮美、不同凡响。在中国文学史上开汉唐雄风之先河，其思想性、艺术性在历史上都产生了极其深远的影响。解析《大风歌》的艺术特色及文学史意义，有助于国内外文坛、艺术界、学术界深刻地认识和了解《大风歌》的思想内涵和艺术感染力；对诗歌创作及文学研究起到了积极的引导作用。

关键词： 《大风歌》 艺术解析 文学史意义 美学解读

公元前195年，汉高祖刘邦平定了淮南王英布的叛乱，途径故乡时，邀集父老乡亲饮酒。酒酣，刘邦击筑高歌，唱了这首《大风歌》。充分表达了他维护天下统一的豪情壮志。

大风歌

汉·刘邦

大风起兮云飞扬，

威加海内兮归故乡，

安得猛士兮守四方？

一、《大风歌》的时代背景解析

历史背景

刘邦当上皇帝后，于公元前195年出兵东征，平定淮南王英布叛乱后的回归途中，经过沛县邀集家乡旧友和父老兄弟一起饮酒，在宴席上唱起这首《大风歌》，抒发了他的政治抱负，也表达了他对国事忧虑的心情。

文学背景

西汉初建，天子初立，为奖功绩，遂封诸王。

英布其人，正在其中，按其功勋，乃王九江。

因其异动，刘邦发兵，苦战得胜，凯旋回乡。

酒宴之上，不胜觥俦，豪饮之下，乃成此歌。

大汉政权刚开始建立，汉高祖刘邦在平定英布叛乱，胜利凯旋，荣归故里的庆功宴上，情不自禁，思绪万千，饮酒高歌，创作出千古史诗《大风歌》。

基本含义

刘邦《大风歌》前两句诗气魄豪壮，雄迈飞扬，充分表现出一代英雄志得意满、意气风发的气概。后一句诗则表达了刘邦要巩固大汉王朝的统治，急需招揽人才的心情。依据史书记载，刘邦唱此歌时“泣下数行”，可见他情绪十分激动。这是一首成功的凯歌，直抒胸臆，雄豪自放。全诗充满霸王之气，气魄宏大，意气风发，境界非同凡响。

毛泽东曾多次评价赞誉刘邦和他的《大风歌》时说：“这首诗写得

很好，很有气魄。”并认为汉高祖刘邦没有读过几天书，能写出这样的“好诗”很不容易，并在多个场合咏唱。

二、《大风歌》的艺术特色

《大风歌》这首诗艺术特色十分鲜明，归纳起来有以下特点：一是语言精练，内容丰富。全文只有短短3句，23个字，却涵盖了十分丰富的内容，既有大风起云飞扬的自然景观描写，时代背景的高度精练概括，又有威加海内、创建大汉王朝，平叛凯旋、荣归故里、衣锦还乡的志得意满的壮志豪情，还有急于招揽勇士贤才，巩固大汉王朝政权，保卫边疆的渴望和忧思。二是思想深刻，逻辑性强。在极短的篇幅内，既写出了风起云涌的农民起义，群雄争霸，创业的艰难，又揭示出了平叛归来，巩固政权，守业的不易，流露出急于招揽贤才勇士镇守边疆的渴望。全诗主题突出，层次分明，高屋建瓴，哲理深刻，思想性极强。从逻辑推理来看，先写风起云涌的时代背景，再写威加海内建立大汉王朝，平叛归来的豪情壮志，后写招揽贤才勇士镇守边疆的渴望，顺理成章，层层递进，十分严密。三是对比强烈，跌宕起伏。文似看山不喜平。全诗选材精当，跌宕起伏，写法独特，雄伟壮丽，气势恢宏。既有风起云涌的自然景观时代背景的刻画描写，威加海内的豪情壮志和荣归故里的志得意满，又有安得猛士守四方的忧郁和渴望。动静描写、喜忧对比十分强烈，逐层递进，跌宕起伏，引人入胜，艺术感染力极强。

三、《大风歌》的内容解析

刘邦，沛县丰邑人，汉朝开国皇帝，著名政治家、军事统帅。秦朝

末年，刘邦曾任亭长。陈胜、吴广起义后，他在沛县起兵响应，成为起义军首领之一。秦亡以后，他先后消灭项羽的军队及其割据势力，统一全国，创立了大汉王朝。

“大风起兮云飞扬”，对这一句的理解，唐代的李善曾解释说：“风起云飞，以喻群雄竞逐，而天下乱也。”显然是指秦末群雄纷起、争夺天下的形势。“群雄纷起、争夺天下”的形势为刘邦打败项羽、建立汉王朝创造了难得的机遇和运气。“大风起兮云飞扬”，既是自然景观的描述，又是客观的时代风云，为全篇抒发豪情设置了恢宏自然的时代背景。

“威加海内兮归故乡”，这句是说刘邦自己平息叛乱，荣归故里。邀请旧日好友一起饮酒庆祝，喝到醉醺醺的时候，刘邦一面击箸，一面唱这首《大风歌》。这时的刘邦不但推翻了暴秦，经历了楚汉相争，艰难地战胜了项羽，成了汉王朝的开国皇帝，而且刚刚经过恶战，好不容易才平息了淮南王英布的叛乱。令他兴奋、欢乐、踌躇满志，从“威加海内”四个字中就不难看出他此时的一派志得意满，胜利凯旋的豪情壮志和心态。然而，眼下的异姓王诸侯各据一方，随时都会爆发英布那样的叛乱，又使他内心深处对如何守住这份霸业，巩固汉王朝政权，充满了忧虑、恐惧和悲哀。

“安得猛士兮守四方”，这一句表达了一种求才若渴的希望，也包含如何做得到的困惑。大业初成，急需效忠和真心辅佐自己保卫大业，稳定大业的“勇士”，可是这样的“勇士”到哪里寻找？如何才能得到呢？忧虑激切、深沉，困惑、悲哀的情绪难以排解。

四、《大风歌》的美学解读

刘邦这首《大风歌》诗，气象宏大，雄奇壮美，一气呵成，势如江河横溢，读来令人荡气回肠。朱熹在《楚辞后语》中赞道：“千载以来，人主之词，亦未有若是壮丽而奇伟者也。呜呼雄哉！”这种壮美具体表现在：

气势恢宏的魄力美。

整首诗把沧海变桑田、风云激荡的历史演变过程蕴藏在大开大合的意象营造中。“大风”横扫一切，象征了摧枯拉朽的历史变迁之力；“飞扬”的“云”衬托出大风的强劲，大有“狂飙为我从天落”之势。“大风”推动了“云”，由云的流动联想到人世的沧桑巨变，仿佛整个世界都被风云所推动。诗人刘邦功成名就，意气风发的豪迈之气油然而生：他从风云奇诡变化中看到了自己的从容镇定，感到了尊严和成就，获得了一种惊心动魄、震撼人心的美感。建功立业的成就美。

诗人刘邦完成了中国的统一大业，到达了建功立业的最高峰，确证了人生的最高价值，于是自然而然吟出了“威加海内兮归故乡”的神来之句。这里的“威”含义丰富：有经过艰苦卓绝的征战取得胜利使征服欲得以满足的自豪感，有终成统一大业之后人生价值得以实现的成功感，有登上帝位之后“天下舍我其谁”的踌躇满志感，又有衣锦还乡向乡邻炫耀的自我荣耀感。令世人瞩目的功绩体现出一种催人奋发向上、建功立业的成就美。

求贤若渴的胸襟美。

“安得猛士兮守四方”句中的“猛士”是富有阳光之气的壮美，是智慧

与力量的象征。他不仅指在沙场上冲锋陷阵的豪杰猛将，而且包括在和平年代治国安邦的良臣贤士，请贤臣求良将保家卫国是刘邦的迫切需求。一代雄主若没有“海纳百川，有容乃大”的博大胸襟，岂能让“天下英雄入我彀中”？因此，“安得猛士兮守四方”是刘邦求贤若渴的博大胸襟美的体现。

总之，刘邦的《大风歌》浑然天成，毫无雕琢之感，充分体现了审美主体、审美客体、审美实践诸要素的紧密融合，把刘邦作为一代雄主的非凡卓绝的伟人情怀、本质力量表达得淋漓尽致。

五、《大风歌》的文学史意义解析

击筑慷慨歌《大风》，泣血深情悲《鸿鹄》。

《大风歌》记于《史记·高祖本纪》，《鸿鹄歌》记于《史记·留侯世家》。刘邦两次即兴而唱的楚词都是即兴而作，流传至今，是中国历史上第一次出现的皇帝诗作。

《汉书·礼乐志》祭祀刘邦，必须演唱《大风歌》，遂成为汉王朝一项重要的礼乐制度。本来，诗被谱曲而唱之，就容易流传，而刘邦的《大风歌》诗、曲、舞皆佳，三美合一，再加上朝廷的礼乐示范，日益深入人心，朝野皆习，对两汉四百年文化艺术产生了巨大影响，是两汉文学艺术的直接源头。

偶尔即兴一歌哭，从此天下遍楚声。

鲁迅《汉文学史纲》极为简略，却专门拿出一个第六篇章《汉宫楚声》，讲述刘邦歌诗对两汉宫廷文化巨大而长远的影响，可见鲁迅对其评价极高。

刘邦的《大风歌》诞生后，在全国范围内刮起了一股强劲的楚风。最先接唱的是刘邦的戚姬。其次是成帝的皇后赵飞燕所作琴曲词《归风送远操》，达到了相当的审美品位。“凉风起兮天陨霜，怀君子兮渺难忘，感予心兮多慷慨！”唱得最好的，要数他的重孙汉武帝刘彻。留下了一批传世之作，情深，意美，词丽，在中外诗坛颇受重视。著名的《李夫人歌》：是邪非邪。立而望之。偏何姗姗而来迟。仅仅十五个字，却成功地营造出一种凄美得令人心痛的意境，在真实与虚拟、梦想与幻灭的巨大反差之间，把真诚的爱情和执著的向往表现得那样炽烈、那样感人。楚歌不仅用以抒情，有时还被用以说事。如《汉书·司马相如传》《汉书·外戚传》。

唤起屈子兴楚辞，催生汉赋昌汉文。

当人们在刘邦引领下唱着楚歌跳着楚舞，情怀依然难尽的时候，一种源于楚歌长于楚歌的新兴文体——汉赋应运而生了。这种“不歌而诵”的文章，既可作为楚歌的直接扩展，相伴而生，相得益彰，又可独立文坛，径自舒扬，比楚歌有着远为广邈的表现疆域和浩莽的抒情自由。全新的汉赋再经武帝、宣帝爷孙的大力倡导奖掖，遂成为两汉时期的主流文体。

今天，当文化拯救已逐渐成为一个时代的觉醒，当传统经典的不朽价值再次被惊喜地发现之时，是谁拯救了濒临灭绝的楚辞？是谁把屈原推向了当仁不让的辉煌？这里面固然有司马迁、贾谊、刘安、王逸等史学家文学家的撰述编辑之劳，但比这更重要的奠基导向之功，无疑应属那位天生爱唱楚歌的皇帝——刘邦。

大风起兮云飞扬，江河连波写辉煌。

刘邦《大风歌》诞生后，在整个文学艺术领域刮起一股磅礴大气的雄风。诚如李泽厚先生所论：“汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量和气势，是后来艺术所难以企及的。”楚歌楚辞唱彻九州，成为上自天子，下至草民、抒情表意的一种活泼鲜灵的文化生态，让历史认知屈原，让文学、史学、艺术，都在沛然楚风、油然楚雨中，勃发雄奇与伟丽，生长豪情与浪漫。读《史记》、《汉书》汉代士人表意，则多为楚歌楚舞，还有继之以楚风辞赋的。这是我国古代文化生态开天辟地以来的一次重大变革。

综上所述，刘邦是中国历史上第一位创作楚歌的皇帝，他的《大风歌》被誉为“千古人主第一词”。任何一本完整的《中国文学史》都要提到汉高祖的《大风歌》。以三句之诗二十三个字留名青史的，恐怕除此一首之外，再也找不到第二首。正如大文学评论家刘勰在《文心雕龙时序篇》中所言：“《大风》、《鸿鹄》之歌，亦天纵之英作也。”《大风歌》开创了后代的雄健豪放派诗风，卓尔不凡的宏大气势，丰富的内容，深刻的哲理，跌宕起伏的艺术感染力，一直影响到现代和当代文学，像一座艺术的丰碑，在中国文学史上写下了浓墨重彩的一笔。

参考文献：

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[2]王荣华.九万里风鹏正举——对刘邦《大风歌》的新解[J].陕西广播电视大学学报[中国古代文学研究].82006-6-15.

[3]南怀瑾.历史的经验[M].上海：复旦大学出版社，1996：120.

[4]任海滨，杜民喜.楚汉战争中刘邦用人心理探微[J].绥化师专学报.20.3.

[5]王立群.大风歌——王立群讲高祖刘邦.陕西：陕西师范大学出版社，2011-3.191000字.

[6]范天成.刘邦，大风歌.情感底蕴新探——兼论汉初翦灭异姓诸侯王之得失.人文杂志，1994-3.

[7]刘隆有.刘邦，大风歌的文学史意义.百姓周刊，2012-8.

篇二 : 电影《一九四二》艺术特色分析

[摘 要] 《一九四二》讲述了1942年在河南发生旱灾，有三百多万人饿死的情况下，当时中国各阶层不同反应的故事。《一九四二》不是典型意义上的灾难片，并没有全景式展现灾难的发生，而是表现了这场灾难下当时中国不同阶层人物的生活状态。《一九四二》激起了观众对70多年前那段民族灾难的回忆，迎合了观众的心理，强化了观众的需求。本文对《一九四二》的艺术特色进行分析，进而对冯小刚的影片受观众欢迎的原因进行初探。

[关键词] 《一九四二》；表现手段；影片结构；演员表演

冯小刚，作为中国导演“三驾马车”之中电影总票房最高的导演，并没有经过电影学院、戏剧学院专业的熏陶，而是靠着自己不断摸索进入电影艺术殿堂的草根导演。从他的从影经历来看，当兵、美工、从电视剧创作到电影导演，一步步走来，使他成为一位具有平民意识、

人文关怀的电影导演，这和中国国内其他著名导演的学院派风格如张艺谋、陈凯歌、顾长卫、李少红等人有着比较明显的分别。

从《甲方乙方》到《集结号》到《唐山大地震》再到最新的《一九四二》，可以看出，冯小刚所追求的是与我们芸芸众生贴得最紧密的生活，“艺术等同于生活”[1]，拍的电影一定要好看，观众要非常喜欢。巴赫金认为：“任何制度和秩序 ，任何权势和地位都具有令人发笑的相对性。”[2]从这些电影的票房成绩看，冯小刚的电影得到了中国广大电影观众的欢迎和喜爱。

2012年最新上映的电影《一九四二》，虽然在贺岁档观众更希望看到合家欢的影片，但就冲冯小刚的品牌效应，该片在票房成绩上也有不俗的表现。从本片可以看出冯小刚在电影艺术的表现力上已经趋于成熟。无论是他最早的喜剧贺岁片还是到近几年拓宽电影题材的严肃影片，都有一个明显的特点就是准确抓住了观众的情感死穴，让当今生活压力很大的观众得到了非常好的情感宣泄。《集结号》说的是委屈，《唐山大地震》说的是纠结，《一九四二》说的是压抑，因此从一开始的欢笑到近几年的痛苦，都是冯小刚带给观众的观影感受。

一、《一九四二》的表现手段

从电影的创作来看，同样是灾难电影，拍天灾要比拍人祸具有很多优势，这可以从观众的接受心理分析，人类之间的同类相残总是带给观众反胃的感觉，所以观众会感觉到害怕，莫名的恐惧，而要是遇到天灾，老天不是我们人类自己，“杀”起人来就不会给观众那么大的心理冲击了。所以很多经典的恐怖电影多半都是描写人杀人、害人，而

灾难片像是火山爆发、地震、旱灾、野兽杀人甚至天外来客成为经典恐怖片的电影非常少，从而可以看出人类最害怕的还是自己，因此在同样尺度的电影审查上，灾难片可以拍得更加直接、更加用力一些，而人害人的影片就会受到很多的限制。从画面的表现力就可以看出，在电影分级制度最成熟的美国，著名灾难电影《2012》一个巨大的浪打来，吞噬了整个城市，使成千上万的生命丧生，但该片还是被定性为PG-13，可以让13岁以上的未成年人观赏，而《黑鹰计划》里只是出现了一个断腿的士兵，就被轻易定性成为不适宜未成年人观看的R级。如果从情理上分析，《2012》中海浪造成的伤害要比《黑鹰计划》大得多，但是观众看到的画面是《黑鹰计划》要惊恐得更多。灾难片通常在视听方面尺度不大，一般比较恐怖的影片在空间上给观众留下了足够的想象空间，因此给观众造成了《黑鹰计划》比《2012》更加惨烈的观影效果。

冯小刚的《一九四二》也是一部天灾造成的灾难片，他善用天灾这一“低投入高产出”的优势，成功得到了观众的共鸣。与他的上一部同题材的《唐山大地震》相比，《一九四二》更加牵动观众的心，这部影片表现的是一个漫长而艰难的过程，痛苦一点点加在每个人的身上，人们的希望被一点点剥夺，每个人的生命被一点点抽干，到最后是彻底的绝望。地震虽然是来势汹汹，但那只是一瞬间，后面主要表现的还是人们在废墟中重建的希望，因此有些过于用力的煽情，难免落入电视剧的俗套。《一九四二》也有人祸，但基本上都是以天灾的表现手法表现，日军的空袭、砍头的时候屠夫和被屠者之间的疏离、

国民党政府官员的腐败基本上都是借助程序的一把看不到的杀人的刀，没有表现得那么直接，在表现人吃人的时候通过的是美国记者的口，而照片展示的只是狗吃人的场面，冯小刚曾说：“我绝不会去拍人吃人”[3]，这些都淡化了对观众心理承受力的冲击。

逃难者一路从河南走到陕西，剧中很多有名有姓的角色都死在了逃难的路上，很多都在剧中得到了重点的表现，但是都没有像《金陵十三钗》中那两名受虐而死的女子给人更大的冲击。如蝼蚁般的命运，在逃难的路上无声无息死亡，同行人的漠然，这些都是乱世中生命低贱的真实表达，虽然会让观众感到难过、伤心，但没有像《金陵十三钗》那般让人无法直视，这就是冯小刚在电影表现上的分寸感，让广大观众比较能容易接受他的影片。

《一九四二》的留白依然可以看出冯小刚的特点，命运悲惨到了极致，便会有荒诞的现象产生：“给我两块饼干，我跟你睡”，“我也要喝猫汤”，“大年三十卖闺女”，“吃得太饱蹲不下来”，没办法自己医治自己的医者，抱着孩子要吸死人奶，没有被划入“灾区”而被救济排除在外、哭笑不得的灾民，都有明显的冯氏标签。影片生动展示了当人们的生命遭受到严峻挑战，被逼上绝路，人性会扭曲到何种不能想象的程度。在这种极端的环境下还能制造一些黑色幽默的正是冯小刚擅长的，影片中因此有了一些让人泪中带笑的笑点。

二、《一九四二》的影片结构

这部电影可以看作是“在路上”的电影，河南的灾民因饥荒一路逃到了陕西。冯小刚和编剧刘震云为了全景式展示当时的中国面貌，采取

了灾民、军队、政府、记者、宗教五条线索并行推进的叙事手法，让这五类人同时面对这一旱灾引发的饥荒，从而做出不同的反应。灾民的逃荒经历为观众展现“故事的问题是什么”，政府的消极应对为观众展现“为什么灾荒会造成这么大的影响”，美国记者白修德是“灾荒影响问题的发现者”，传教士是“灾荒问题的追问者”，军队是“灾荒问题的加剧者”，前两者是主线，后三者是剧情发展的辅线。电影对国民党的态度是比较中立的，比较客观展现了蒋介石这个让人敬又让人怜、有心无力的形象。但是也不难看出，影片的主线和辅线联系不够紧密，有些模糊不清，传教士小安对上帝绝望的质疑让人觉得有些突兀，更像是做戏，并没有对剧中的人物起到心灵净化的作用，甚至让人觉得西安老太太在蒋介石面前的一句“阿弥陀佛”更具有说服力。记者白修德在剧中起到了灾区与政府之间的连接作用，但是传教士的作用就让人觉得摸不着头脑，莫名其妙地来莫名其妙地消失。剧中日本军队对灾民的态度可以说是影片的点睛之笔，“他们是中国人，但首先是人”，这句话可以作为整部影片的“题眼”，因为影片的主题就是表现在饥饿的威胁下人们的生活状态，如果能够再深入一些，就更加完美了。多条线索同时进行，会展现一种大气磅礴的气势，在表现宏大的历史题材电影中用得比较多，这种格局对历史题材来说是提升其水准的一个要求。片中两条线索的处理是非常精彩的，一条就是老地主的逃荒线索，另一条就是蒋介石的日常琐事线索。在片中，两个人所处的阶层差异非常大，但是在命运中却有着不断的交集。老地主在躲灾的过程中，身边的亲人不是被卖掉就是死掉，一步步成为逃荒中

的一员，蒋介石也是从刚开始的民心所向慢慢变成了丧家之犬。这两条线索鲜明的对比暗示出人民与政府的命运息息相关，蒋介石为抗日牺牲了广大的人民，而他最终也落得了被人民遗弃的下场。

中国人民大学教授喻国明曾如此描述过理想化的传媒品格：“一个有影响力的传媒，最重要的是需要一种仰天俯地的境界，一种悲天悯人的情怀，一种大彻大悟的智慧”。冯小刚在《一九四二》中却反其道而行，他在影片中的立意不是去追求这种理想化，而更多的是暴露在灾荒来临的时候人们表现的丑恶。冯小刚曾经说过：“《一九四二》就像是一面镜子，镜子里面他的脸很丑，不好看，但是最起码它能让他‘知丑’，总比糊里糊涂地臭美好。”“我们饱受灾难，却不当个事、麻木，然后任其重演。”[4]在影片中，我们看到了冯小刚对中国人民族劣根性的批判，面对扑面而来的饥荒，国人的猥琐、自私都被呈现了出来。多条线索的推进，鲜明的对比，更加突出了冯小刚所要在电影中对人性的表现。

三、《一九四二》精彩的群戏表演

《一九四二》演员的表演可说是非常精彩的，这和片中的演员多是科班出身，受过专业系统的学习不无关系。本片中的演员大部分都是和冯小刚有过多年合作的演技派演员，有些甚至都可以称之为“戏骨”，每个主演都是诠释内心戏的高手，表演都是一气呵成，让人有一种酣畅淋漓的痛快感。

随着近代历史密档的揭开，公众逐渐对蒋介石的形象有了一个更加全面客观的认识，这也使陈道明对蒋介石的演绎比较轻松。陈道明版

的蒋介石除了霸气之外更多了对时局的无奈和苍凉，使人物更加立体。张国立扮演的老地主，丰富的内心戏，形象刻画出了地主阶层对灾荒来临的无奈与回避，一开始的躲灾想与灾民划清界限，到最后与灾民一样落魄，这其中人物的性格变化都被张国立演绎得非常传神。与张国立演对手戏的张默，血性鲁莽的性格，传神演绎出了没有知识的农民，一心跟着东家的长工的形象，他在剧中的戏份也非常多，因此也成为全片最大的亮点。徐帆的表演相比较其他主演要弱一些，但是相较于她以前的形象要进步许多。相对于她在《唐山大地震》中的过度煽情，《一九四二》还是收敛了很多，更多的是内心戏的表演。

其他次要人物，可能是由于篇幅的限制，展现得并不是很清晰，但是演员在有限的出场时间里都给观众留下了深刻的印象。冯远征的小农性格虽然不够全面，但是其中有很多喜感，让人印象深刻。李雪健演出来了为灾民奔忙的劳顿和一筹莫展。张涵予的固执和对上帝的坚信到最后的怀疑，很好展现出了一个稀里糊涂的传教士的形象。范伟的爱占小便宜，唯唯诺诺，苟且偷生，特别是在日军军队面前的表现，让人在欢笑的同时内心却隐隐作痛。王子文的清新、倔强、固执、叛逆，等等，都给观众留下了非常深刻的印象。特别是冯小刚请到了布罗迪和蒂姆·罗宾斯两位国际巨星的出演，将记者和传教士的形象更加传神地展现在观众的面前，虽然戏份很少，却对整部影片来说是锦上添花。

四、结 语

《一九四二》没有了大段落的抒情，没有了冯小刚以往北方人口中

的市井，同时也没有了国内其他红色电影中积极向上的主旋律风格，而是尽可能以一个旁观者的态度处理这段历史，展现给银幕下的观众。冯小刚在保证了影片的商业性、娱乐性、可看性的同时，还原了历史，这无疑也是一种进步。

[参考文献]

[1] [英]迈克·费瑟斯通.消费主义与后现代文化[M].刘精明，译.南京：译林出版社，2000：90.

[2] [俄]巴赫，男，陕西扶风人，文学院硕士，陕西广播电视大学助教。主要研究方向：电影学。